UTSTILLINGER SHOT THROUGH
KURATERT AV GLENN ADAMSON
Tekstil og fotografi: ved første blikk virker de to mediene som motsetninger. På den ene siden har vi et møysommelig og langsomt håndverk, og på den annen side har vi en umiddelbar og automatisk prosess. Den er konstruerende, den andre indeksikalsk. Veving er forankret i fortiden, mens fotografiet er modernitetens ultimate medium.
Allikevel er begge kunstformers historie mer sammenvevd enn man skulle tro. Til tider synes streber de etter hverandres tilstander. Siden det nittende århundre har tekstilkunstnere søkt å gjenopplive sitt medium ved å etterligne nøyaktigheten og finkornetheten i den fotografiske kopien. Fotografer har på sin side noen ganger hungret etter den iboende abstraksjonen og prosessorienterte logikken som tilhører vevstolen. Og det finnes flere bindeledd: opprinnelsen til digital databehandling (nå den teknologien fotografiet oftest benytter seg av) man kan se i Jacquardveven, bruken av fotografi som utgangspunkt for veverens trykkplater, og det moderne livs viktigste bildetype; motebildet.
Denne utstillingen ønsker å spore utvekslingen mellom disse to mediene i miniatyr. Den fører fire ulike samtidsverk som skaper fotografiske verk med vev som balanserer et sted mellom vevstol og kamera.
Utstillingen viser verk av Chuck Close, Lia Cook, Kari Dyrdal, Johanna Friedman, Sabrina Gschwandtner, Kate Nartker og Karina Presttun.
Utstillingen er kuratert av kunsthistorikeren Glenn Adamson som er leder av forskningsavdelingen og av masterstudiet ved Victoria & Albert Museum, London.
Utstillingen er støttet av Norske Kunsthåndverkere.
--------
OMVISNINGER
søndag 13. november kl. 14:00
onsdag 30. november kl. 17:00
fredag 16. desember kl 12:00
----------
OM 35-ÅRSMARKERINGEN PÅ HORDALAND KUNSTSENTER
I 2011 kan vi markere at Hordaland kunstsenter er 35 år, og vi skaper et program som utforsker historie(r) og framtid(er) med utgangspunkt i ulike temaer og institusjonelle rammeverk.
Trenger vi å se nærmere på fortiden? Hvordan forbereder vi oss på framtiden? Dette er to spørsmål som er passende å stille i samtiden. Er det mulig å agere som om samtiden er uavhengig av både historien og framtiden? Eller ligger historien og framtiden på lur? Kanskje er samtiden holdt fast av historien, samtidig som den jager mot framtiden? Disse og andre spørsmål skal vi stille i årets program som består av fire utstillinger, forelesninger og seminar, i tillegg til nyproduserte tekster og publikasjoner.
Dette jubileumsprogrammet unngår med vilje den selvmytologiserende innfallsvinkelen, men fokuserer heller på ideen om historie(r) og framtid(er) som samtidens rammeverk. Nostalgi og håp er to av bestanddelene av hva det vil si å lengte etter det som har vært og det som kommer, og kan fungere som poetiske forestillinger for å forstå samtiden.
