Hordaland Kunstsenter

I seminaret vil vi ta tak i tematikken for årets B-open, Å produsere en kunstscene, ved å legge fram historiske perspektiver og legge opp til diskusjon om kunst og kunstfeltets mekanismer og funksjoner. B-open har lagt vekt på å invitere foredragsholdere både fra det lokale feltet og internasjonale gjester som kan gi et bredt perspektiv på tematikken. Vi ønsker å vise fram den positive og energiske kunstscenen i Bergen og Hordaland, men uten å være navlebeskuende eller panegyrisk selvapplauderende. Fokuset vil være på kunsten som produseres og dens rammer.

Ved å se på hvordan kunsten til stadighet er i produksjon, handler tematikken også om å se kunst- og kulturproduksjon i et samfunnsmessig perspektiv og å undersøke mekanismene på kunstfeltet. Hvordan organiserer kunstfeltet seg? Hva er betingelsene for en levende kunstscene? Hvilke kompetanser finnes og hva preger prosjektene som settes i gang? Og ikke minst: Hvordan påvirker disse forholdene kunsten som produseres?

Seminaret vil finne sted i Tårnsalen i Bergen Kunstmuseum.

Torsdag 28.oktober: 14.30-16.45 (På norsk og svensk)
Fredag 29.oktober: 10.00-16.30 (På engelsk)

Påmelding til b-open[a]kunstsenter.no
Pris: 300,- (betales kontant i døren)
Seminaret er gratis for studenter og deltagere på B-open 2010

TORSDAG 28. OKTOBER
14.30: Velkommen v/B-open

14.45-15.30:
Ginseng og lunkent tevann. Bergenske kunstmiljøer i nær fortid
Ved Frode Sandvik (konservator ved Bergen kunstmuseum, Norge)
Sandvik ser på dannelsen av unge kunstmiljøer i Bergen på1960- og 90-tallet, omkring henholdsvis Gruppe 66/Finnegårdskretsen og Galleri Otto Plonk, hvordan de på hver sin måte har preget kunst-Bergen og i hvilken grad disse modellene er overførbare til dagens situasjon. Forelesningen er basert på Sandvik sin research på nettopp dette i arbeidet med utstillingen BGO Vol1, som han er medkurator for.

Spørsmål

15.45-16.30:
Inspirasjonskilde eller produksjonsplass? Refleksjoner over vestlige kunstneres skiftende forhold til Asia
Ved Love Jönsson (skribent og design- og kunsthåndverkskritiker, Sverige)
Hvordan blir kunstfeltet og selve kunstuttrykket påvirket av det geografiske stedet der kunstproduksjonen foregår? Jönsson vil snakke om outsourcing avkunstproduksjon, eksemplifisert ved at mange vestlige kunstnere i dag får produsert keramikk og skulptur i Kina. Innebærer det f.eks et økt mangfold eller heller ensretting? Hvilke moralske implikasjoner spiller inn?

Spørsmål

16.45: Slutt

FREDAG 29.OKTOBER
10:00: Velkommen v/B-open

10.15-11.00:
Publikum som produsenter
Ved Maaretta Jaukkuri (professor og kunstnerisk leder, Norge)
Innenfor kunstmiljøet er det opp til institusjoner og andre offentlige og private organisasjoner å formidle kunst, hvilket betyr at dersom disse størrelsene er en del avkunstscenen, så er også publikum det. Jaukkuri vil diskutere publikumsrollen på kunstscenen basert på sine erfaringer som institusjonsleder og aktør på kunstscenen. Diskusjoner omkring publikumsrollen har endret seg de siste tiårene da kunstneren stadig utvikler nye "privileged viewpoints" for sine verk; og kategorier og fraser som deltagende kunst, publikum som produsent og relasjonell estetikk oppstår. Hvordan ivaretar man publikum i den mer passive betrakterrollen, og hvordan er dette også med på å bygge en kunstscene?

Spørsmål

11.15-12.00:
Kunstscenen og institusjonsbygging: Douala
Ved Goody Leye (kunstner, Kamerun)
Leye vil snakke om etableringen av Art Bakery i Bonendale, Douala, kunstsenter for kunstproduksjon og formidling av kunst i Kamerun så vel som Afrika. Leye vil også ta oss med inn i en diskusjon om publikum og offentligheten kunstneren skaper og som kunsten produseres for. Leye kjenner den europeiske og den afrikanske kunstkonteksten godt og har gjennom arbeidet sitt funnet egne veier å gå for å nå sine mål, både kunstnerisk, men også strukturelt.

Spørsmål

12.15-13.15: Lunsj

13.15-14.00:
Å lære av filantropien
Ved Kit Hammonds (kurator, England)
Hammonds presentasjon vil ta for seg nødvendigheter innenfor den kulturelle økonomien som har åpnet dørene for sosiale praksiser innen og pedagogiske avkastninger fra samtidskunst. Istedenfor å se på de kunstnerne som bruker pedagogikk og engasjement i det offentlige i sitt arbeid, vil denne undersøkelsen foreslå et parallelt løp som har skapt dette nye estetiske engasjement innen museer og gallerier. Denne alternative lesningen starter med kulturpolitikk som påfører kunsten en pedagogisk rolle. Denne politikken skapes gjennom det tyvende århundre og springer ut fra filantropenes arbeid på slutten av det nittende århundre, da flere av dagens kunstinstitusjoner ble etablert. Parallelt til denne diskusjonen foreslår han at denne utviklingen også oppstår i det kunstnerens sosiale funksjonen endres i og med teknologiens overtakelse av visuell representasjon.

Spørsmål

14.15-15.00:
KVALITET. MAKT. SPRÅK.
-Definisjoner av kvalitet. Og makten i definisjonene
Ved Gabrielle Haga (teaterviter, Norge)
Utøves det former for språklig makt i definisjonen av kunstnerisk kvalitet? Hvem tilhører dette språket og makten, det vil si hvem er det som definerer hva som er god kunst og ikke god kunst? Hvordan fungerer kvalitetsbegrepet i den kunstverden som nå eksisterer med fragmenterte og blandede kunstsjangere og uttrykk, hos scenekunstnere og norske kulturmyndigheter? Gabrielle Haga har gjennom intervjuer og dokumentanalyse forsøkt å finne tendenser i definisjonskategoriene, altså hvordan man snakker om kvalitet, hvordan man formulerer kvalitet skriftlig, og hva som tolkes som kvalitative egenskaper i scenekunstprosjekter, i søknader og i stortingsmeldinger.

Spørsmål

15.15-16.00:
Tilbake til skolen!
Ved Sonia Dermience (kurator, Belgia)
Dermience vil snakke om The Public School i Brussel, som hun startet sammen med kuratorkollektivet Komplot i 2009. The Public School ble opprinnelig startet i Los Angeles og er en skole uten læreplan som har åpnet filialer i åtte andre byer på initiativ fra lokale organisasjoner. Klassene som undervises på The Public Schoo blir til etter ønske fra publikum, og en åpenhet til tverrfaglige metoder og innfallsvinkler for å tenke nytt om ulike felt som etikk, estetikk, politikk, utdanning og subjektivitet er sentralt i konseptet til skolen. Dermience vil fortelle om klasser holdt i Brussel i løpet av det siste året, og hvorfor og hvordan Komplot har internalisert et allerede eksisterende prosjekt og gjort det til sitt eget. Hun vil også diskutere hvordan The Public School forholder seg til en den globale og lokale diskursen på kunstfeltet, og spør: Ettersom kunstscenen og produksjonen av kunst globaliseres, er diskursen på vei til å bli generisk? Sett at det er slik, hva er relevansen ved det å faktisk møte hverandre, fysisk, for å diskutere og lære?

Spørsmål

16.15: Avrunding v/B-open
16.30: Slutt

Biografier:

Sonia Dermience (f. 1971), kurator, Brussel. Stiftet Komplot i 2002, et kuratorkollektiv opptatt av nomadiske kreative praksiser, spesialisering som trend og infiltrasjon av private, offentlige og institusjonelle rom. Prosjekter som The Public School, Vollevox og Architecture of Survival utforsker nytt terreng i forhold til objekter, steder, kunstnere og publikum. Dermience har gjennomført omfattende forskning på kollektive kunstpraksiser etter 1968 i sitt hjemland Belgia; arrangert seminarer og har laget to dokumentarfilmer (under pseudonymet Catherine Vertige) i samarbeid med Kosten Koper. Komplot grunnla The Public School i Brussel, november 2009, i samarbeid med et gjesteatelierprogram for kunstnere og kuratorer ved kulturklubben Nadine i Brussel, et visningssted som er videreført i Komplots nye lokaler.

Gabrielle Haga (f.1983), teaterviter, Oslo. Mastergrad i teatervitenskap fra Universitetet i Oslo, med masteroppgaven Kunst og makt. En analyse av språklig makt i definisjonen av kunstnerisk kvalitet. Er også markedsøkonom fra Handelshøyskolen BI, 2008. Har en Bachelorgrad i estetiske studier fra Universitetet i Oslo. Var i 2005 evaluator og forsker for Danseinformasjonen, det norske informasjonskontoret for dans. Har vært medarbeider og skuespiller på AgderTeater, Fjæreheia, og har i årene 2003-2008 vært sentral medarrangør for Skral Festival, Grimstad.

Kit Hammonds, freelancekurator og skribent, lærer ved MA Curating Contemporary Art på Royal College of Art, London. I 2004 etablerte han Publish and be Damned; en årlig selvpubliseringsmesse for tidsskrift, fanziner og blader publisert av kunstnere. Publish and be Damned er også et vandrende offentlig bibliotek og arrangør av ulike event og performancer. Fra 2005 til 2008 var han kurator ved South London Gallery.

Maaretta Jaukkuri (f. 1944) professor og kunstnerisk leder av Kunstnernes Hus, Oslo. Hun har vært tett knyttet til flertallige utstillinger i Norden og internasjonalt de siste tretti årene. Mellom 1990 og 2007 var hun seniorkurator ved KIASMA i Helsinki, og medkurator for Skulpturlandskap Nordland. Hun har også kuratert den nordiske paviljongen i Venezia Biennalen i 1988, den europeiske avdelingen ved Saõ Paulo Biennalen i 1998, Skulpturbiennalen i Oslo og Lillehammer i 2001 og LIAF i 2006. Siden 2004 har hun vært professor ved Fakultet for arkitektur og billedkunst i Trondheim.

Love Jönsson (f. 1975), skribent og underviser, Sverige. Jönsson er kritiker og undervisar ved Högskolan för design och konsthantverk, Göteborgs universitet. Han har kuratert flere utstillinger, blant annet Tendenser:Transmission på galleri F15, Moss, 2007. Som skribent har han bidratt til et femtitalls utstillingskataloger og bøker, og var redaktør for antologien Craft in Dialogue: SixViewson a Practice in Change (Stockholm, Iaspis 2005). Ansvarlig utgiver for Paletten, Sveriges eldste aktive kunsttidsskrift.

Goody Leye (f. 1965) kunstner, Kamerun. Hans arbeid har blitt vist i utstillinger som Africa Remix (2004-2007), den 7ende Bamako Biennale, Mali (2007), Sao Paulo Biennale (2002), Dak’Art (2000) og Havana Biennale (2000). Han har tidligere vært gjestekunstner ved Gasworks Studios, London (2008) og Rijksakademie, Amsterdam (2001-2002). I 2003 etablerte Leye Art Bakery, et gjestekunstnerprogram i sitt eget atelier i Bonendale, nær Douala. Art Bakery bistår lokale, regionale og internasjonale kunstnere med intelektuell og meteriell hjelp for å utvikle egne kunstnerskap, med vekt på multimediakunst. I 2006 organiserte Art Bakery Exit Art, en Grand Tour der kamerunske kunstnere reiste fra Douala gjennom Lagos, Cotonou, Lomé, Accra, Ouagadougou og Bama til Dak’Art Biennale.

Frode Sandvik (f. 1976), kunsthistoriker, Bergen. Konservator ved Bergen Kunstmuseum siden 2007. Prosjektleder og kurator for bl.a. Fiona Tan – MirrorMaker (2006), Kjell Bjørgeengen/Aernoudt Jacobs (2007), I Paul Klees magiske hage (2009) og Ludvig Eikaas – retrospektiv (2009). Medkurator for utstillingene Blodig Alvor – Norsk kunst på 1980-tallet og BGO Vol1 (begge 2010). Har skrevet tekster og intervjuet om nyere norsk kunst, bl.a. monografien Ludvig Eikaas (Labyrinth Press, 2009).

Kuratert av Toril Johannessen og Anne Szefer Karlsen på vegne av B-open.