Hordaland Kunstsenter

Gjennom seminaret vil B-open undersøke forholdet mellom språk og objekt. 

Vi vil se på språkets funksjon som informasjons- og kunnskapsbærer, og språkets form og prosess: Hvordan språket i samtidig kunstpraksis framstår som et objekt i seg selv og hvordan språkliggjøring er med på å forme kunstobjekter og måten vi tenker om disse på. Formidling av kunst påvirker ikke bare resepsjonen, men også i produksjonen av kunst. Sett i lys av kunstens etter hvert tettere forhold til akademia gjennom opprettelsen av stadig flere kunststipendiater, påvirker utdanningsinstitusjonen kunstneres forhold til språkliggjøring. Vi ønsker å diskutere kunstens rolle som kunnskapsproduksjon, og hvordan dette henger sammen med bruk av skriftlige og verbale uttrykk i den samtidige kunstproduksjonen.

Seminaret er kuratert av B-open-styret; Toril Johannessen (BKFH), Liv Midbøe (NKVN) og Anne Szefer Karlsen (Hordaland kunstsenter).

Tid: Fredag 30.oktober 2009 kl 10-15.30
Sted: Permanenten, Vestlandske Kunstindustrimuseum, Nordahl Bruns Gate 9, Bergen.

Med: Boško Blagojević, Falke Pisano, Will Holder og Mick Wilson.
Moderator: Marianne Hultman.

Påmelding: hks@kunstsenter.no innen 23. oktober.
Inngang: Kr 50,- betales ved oppmøte.
Seminaret vil foregå på engelsk.

Fest.
Det blir fest med bespisning og performance på Hordaland kunstsenter etter seminaret!
Performance med Aeron Bergman og Alejandra Salinas.
Kl. 19.00
Kr. 30,- / Gratis for seminardeltagere.


Tekstsamling.
I forbindelse med seminaret Objekt+Verbal publiserer B-open en tekstsamling redigert i fellesskap med bidreagsyterne, samt en tekst skrevet for B-open av kuratorduoen Firth-Eagland/Lund. Vi har også invitert forfatteren Mette Karlsvik til å delta og skrive en tekst i etterkant av seminaret. Alle tekstene publiseres på www.b-open.no

Om deltagerne:

BOšKO BLAGOJEVIć. Født i Beograd, Jugoslavia (1983), bor i New York. Blagojević har nylig montert en soloutstilling på New York Universitys Kimmel Gallery, og har stilt ut på kinoer og i kunstrom over hele USA. Han har forelest ved Parsons School of Design, Apexart, og på the Emily Harvey Foundation. Nylig har han skrevet tekst til en kommende monografi hos Sternberg Press, han har publisert kritikker i tidsskrifter som Afterimage og Art Asia Pacific, og har bidratt til websider som Art in America og Rhizome. Sammen med Xenia Pachikov er han grunnlegger for Platform for Pedagogy, et New York basert initiativ for å utvikle kulturen i offentlig forelesningsdeltagelse og utvikle forelesningen som form. Han er også seniorredaktør for Idiom.

WILL HOLDER (f. 1969) er britisk kunstner, designer og kurator, som i sitt arbeid har undersøkt videreformidling og mediering av andres verk. Han er engasjert i en rekke samarbeid med kunstnere der han tar på seg rollen som en mediator, noe han blant annet har gjort for Falke Pisanos arbeid. Holder arbeider også med materialisering av språk gjennom bøker og design, og med publisering som en performance-akt. Han var kurator for det månedslange programmet Talk Show på Institute of Conemporary Arts, London, og er medredaktør i den nederlandske journalen F.R. DAVID.

FALKE PISANO. Nederlandsk kunstner født i Amsterdam (1978), bor og arbeider i Berlin. Pisanos praksis omfatter lecture-performancer, tekstbaserte videoer, objekter og installasjoner som tydelig springer ut fra det å skrive. Hun har på ulike måter undersøkt hvordan objekter kan eksistere på ulike måter ved overføring mellom ulike språkformer, for eksempel fra abstrakte skulptur til talespråk i verket A Sculpture turning into a Conversation (2006). Gjennom sine senere arbeider fokuserer hun på det å snakke i forhold til ulike former for virksomhet innen kunstproduksjon.

MICK WILSON er bitisk kunstner og skribent som bor i Dublin. Wilsons PhD hadde tittelen Conflicted Faculties: Knowledge Conflict and the University, og han har blant annet skrevet essayet Curatorial Moments and Discursive Turns. Han har deltatt på utstillinger som Blackboxing (2007) på the Project Arts Centre, Dublin; på Coalesce: Happenstance (2009) på SMART Project Space, Amsterdam, og hadde nylig en duoutstilling sammen med Isabel Nolan, kalt Reach Out and Touch Faith (2009) på Gallery For One, Dublin.

 
MARIANNE HULTMAN ble født i Tel-Aviv i 1970, og hun vokste opp i Israel og Sverige. Hultman har vært intendant og daglig leder for Oslo Kunstforening siden 2007. Fra 2002 til 2006 var hun kurator ved Norrköpings Konstmuseum i Sverige. De seneste årende har hun har blant annet kuratert utstillingene: Charlie White, Spilling Hot Gossip; The Girl Studies (2009), Maputo, Maputo, A Tale of One City (2009) i samarbeid med Daniella van Dijk-Wennberg og Bisi Silva, og Rock ‘n’ Roll Vol I (2007). Hun har bidratt med artikler i kunsthistoriske bøker og utstillingskataloger, og skrevet tidsskriftartikler om samtidskunst og arkitektur.

ALISSA FIRTH-EAGLAND & JOHAN LUNDH (Canada og Sverige) arbeider som kuratorduo. Sammen med kunstnere, kuratorer, forfattere og studenter, skaper de rammeverk for kunstneriske og diskursive handlinger. Deres samarbeidspraksis reiser spørsmål rundt utvikling, produksjon, presentasjon og formidling av kunst og ideer.

METTE KARLSVIK er en av Norges mest talentfulle unge forfattere, og har vunnet både priser og anerkjennelse. I 2008 ga hun ut sin tredje bok, Pol. Ved siden av å være romanforfatter, har hun en BA i kunst fra Glasgow School of Art og jobber som journalist for Dagens Næringsliv og Morgenbladet.

----------

Hordaland kunstsenter er en av tre partnere i organsiasjonen B-open, som hvert år arrangerer seminar og hvert annet år åpne atelier (ikke i 2009). Gjennom vår aktivitet ønsker vi å skape et forum for debatt og diskusjon on samtidskunst i Bergen. De to andre partnerne i B-open er BKFH og NKVN.  

B-open har årlig fast støtte fra Bergen kommune. B-open 2009 har fått støtte fra: Norsk Kulturråd, Institusjonen Fritt Ord, Bildende Kunstneres Forening Hordaland (BKFH), Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge (NKVN) og Hordaland kunstsenter.

Design for B-open 2009: Elida Brenna Linge