Hordaland Kunstsenter

Før i tiden bygget man hus for evigheten. I dag har hus og bolig endret seg fra å være en kjær nødvendighet til et investeringsobjekt. I hvert fall hvis man skal tro mediene, der boligstoff handler vel så mye om økonomi. Etter hvert som Norge har endret status, fra en nasjon med fornuftige rasjoneringer på det meste til et land med ekstrem overflod, har også vårt forhold til våre omgivelser endret seg.

Kunstnerne bygde en modell av huset som de sendte jorden rundt i dårlig emballasje. Den reiste via Beijing, Sydney, New York City og Paris. Skulpturen på Askøy er en gjenskaping av modellen slik den så ut da den kom tilbake. De materialene som er fjernet fra Holmedalshammaren 67, er brukt til å lage utstillingen på Hordaland kunstsenter.

Til utstillingen har skribent og kurator Petra Reichensperger blitt invitert til å skrive en tekst. Neste år er det planlagt en bok om prosjektet.  

Dette er første utstillingen høsten 2010 på Hordaland kunstsenter. I høst undersøkes kunstnerisk samarbeid i en rekke på tre utstillinger der hver utstilling lages i samarbeid mellom to kunstnere.  De to neste utstillingene er av henholdsvis Øyvind Renberg og Miho Shimizu og aiPotu (Anders Kjellesvik og Andreas Siqueland).

- - - - - - - - - -

Lutz-Rainer Müller (1977 Neustadt i Ostholstein, Tyskland) og Stian Ådlandsvik (1981 Bergen, Norge) bor og arbeider i Leipzig og Oslo. De to møttes i 2006 når de begge studerte ved Kunsthøgskolen i Oslo og har laget utstillingene Still life with hyena, lotus and cave på W17, Kunstnernes Hus, Oslo, i 2010; If I won’t fly, try using it as a reducing machine simultaneously på Galerie HfbK, Elektrohaus, Trottoir og St. Pauli Kunstverein, alle samtidig i Hamburg, 2008 og Sketches for the meantime at Fotogalleriet, Oslo, 2006. Deres arbeid er ofte et produkt av en reaksjon på spesifikke situasjoner eller sammenhenger de befinner seg i eller skaper selv. For tiden jobber de også med en serie der selve samarbeidet dem i mellom undersøkes, med hjelp av deres respektive armben, medisinsk teknologi og en spåmann.

You only tell me you love me when you're drunk er produsert av Hordaland kunstsenter, og har mottatt støtte fra KORO, Bergen kommune, Billedkunstnernes Vederlagsfond og Statens utstillingsstipend. Kunstnerne og Hordaland kunstsenter vil takke Kranringen Nordås AS, USF Verftet og Kleppestø Panorama AS for godt samarbeid.Kunstnerne vil også takke medhjelperne Philip Tinari (Beijing), Melody Willis (Sydney), Joe Amrhein (New York City), Jeremie Giniaux-Kats (Paris) for all hjep.

Kunst i offentlige rom (KORO) er statens fagorgan for kunst i offentlige rom og den største kunstprodusenten i landet. KORO legger vekt på mangfold og nyskapning i kunstproduksjonen som når et bredt sammensatt publikum i byer og distrikter over hele landet. I tillegg til kommunale og fylkeskommunale prosjekter, statlige leiebygg og uteromsprosjekter har KORO ca 65 statlige prosjekter i arbeid. KOROs Uteromsordning (URO) styrker kunstprosjekt som plasserer seg i en politisk/sosial sammenheng, samt åbidra til et større mangfold av kunstprosjekter. For 2010 prioriteres kunstprosjekt som benytter det offentlige rom som arena for diskusjon rundt aktuelle nasjonale og globale demokratiutfordringer, som utforsker Norge som et både heterogent og mangfoldig samfunn og som utfordrer og undersøker forholdet mellom estetikk, etikk og kontekst. You only tell me you love me when you’re drunk har mottatt støtte gjennom URO-2010.