Elsebeth Jørgensen - Ways of Losing Oneself in an Image

UTSTILLINGER ELSEBETH JØRGENSEN
WAYS OF LOSING ONESELF IN AN IMAGE

I 2011 kan vi markere at Hordaland kunstsenter er 35 år, og vi skaper et program som utforsker historie(r) og framtid(er) med base i ulike temaer og institusjonelle rammeverk. Vi er stolte av å kunne annonsere at vi har invitert den danske kunstneren Elsebeth Jørgensen til å skape et nytt verk basert på visuelt og annet eksisterende materiale på Billedsamlingen ved Universitetsbiblioteket i Bergen, som er en samling historiske fotografier fra Norge med spesiell fokus på Bergen og Vestlandet.

Resultatet av denne invitasjonen blir mangefasettert, og vil bestå av en todelt separatutstilling som finner sted på Hordaland kunstsenter og i vindusrommene til Billedsamlingen på gateplan i Nygårdsgaten, en rekke forelesninger, et seminar på Universitetet i Bergen og flere byvandringer i løpet av utstillingen.

Jørgensens arbeider har i flere år sirklet ulike ideer om stedsdokumentasjon, historisitet og montagefortelling, og hvordan arkivariske prosesser og konstruksjonen av kollektiv hukommelse impliserer både ambivalens og dilemmaer i forhold til ideer om bevaring, utvelging, systematisering og betydningen av det subjektive blikket.

I ett år har hun iakttatt dette arkivet som helhet, og i Ways of Losing Oneself in an Image sammenstilles de historiske dokumentene med hennes egne kunstneriske registreringer. Prosjektet springer ut av en interesse for bildearkivets poetiske narrative potensial og den utilgjengelige delen av samlingen: det enda ikke registrerte materialet, i tillegg til stedets eget meta-arkivmateriale. I Elsebeth Jørgensens bearbeiding av dette materialet blandes fakta med fiksjon, og hun reflekterer over hvordan historisk informasjon like gjerne er en hypotetisk fundering over vår forestilling om framtiden.

Det vil produseres en bok over prosjektet i etterkant av utstillingen med tekstbidrag fra Solveig Greve (førstebibliotekar ved Billedsamlingen, Bergen Universitetsbibliotek), Anne Szefer Karlsen (kurator og leder av Hordaland kunstsenter), Michnea Mircan (kurator og leder av Extra City, Antwerpen), Sanne Kofod Olsen (kunsthistoriker og leder på Museet for Samtidskunst i Roskilde) og Joacim Sprung (PhD kandidat ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet).

--------

Elsebeth Jørgensen (1970, DK) arbeider konseptuelt og stedsrelatert med fotografi, video, lyd og romlige montasjer som springer ut av langvarige researchforløp, ofte i historiske arkiv. Etter sin utdannelse ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i København (1995-2002) har hun vist sine verk i utallige gruppeutstillinger. Hun har blant annet hatt separatutstillingene Cinemagic Tour på Overgaden, Institut for Samtidskunst i København (2005), den tredelte utstillingen Cinemagic Tour: Scenes from an Imaginary Place, Deveron Arts, Huntly, Aberdeenshire (2005-06) og Arkivet: Cinemagic Tour & Crystal Palace på Museet for Samtidskunst i Roskilde (2010). De siste ti årene har hun laget flere utstillinger og publikasjoner i samarbeidsprosjekt med andre kunstnere og forfattere. Elsebeth Jørgensen etablerte og drev APPENDIKS i København – et prosjektrom for samtidskunst, visuell kultur, teori og publikasjoner, sammen med Pia Rönicke, Jacob Fabricius og Lotte Boesen (2003-2004). En del av hennes verk utvikles for det utvidede kunstrom, slik som i Unofficial Deposited Records i samarbeid med Pia Rönicke, Tate Modern, London (2005-2010).

---------

Utstillingen og boken produseres av Hordaland kunstsenter, støttet av Billedsamlingen ved Universitetet i Bergen – Avdeling for spesialsamlinger, BKH-prosjektstøtte fra Hordaland kunstsenter, Kulturkontakt Nord og Statens Kunstråd.
Ways of Losing oneself in an image – Elsebeth Jørgensen er kuratert av Anne Szefer Karlsen.

--------

OM 35-ÅRSMARKERINGEN PÅ HORDALAND KUNSTSENTER

I 2011 kan vi markere at Hordaland kunstsenter er 35 år, og vi skaper et program som utforsker historie(r) og framtid(er) med utgangspunkt i ulike temaer og institusjonelle rammeverk.

Trenger vi å se nærmere på fortiden? Hvordan forbereder vi oss på framtiden? Dette er to spørsmål som er passende å stille i samtiden. Er det mulig å agere som om samtiden er uavhengig av både historien og framtiden? Eller ligger historien og framtiden på lur? Kanskje er samtiden holdt fast av historien, samtidig som den jager mot framtiden? Disse og andre spørsmål skal vi stille i årets program som består av fire utstillinger, forelesninger og seminar, i tillegg til nyproduserte tekster og publikasjoner.

Dette jubileumsprogrammet unngår med vilje den selvmytologiserende innfallsvinkelen, men fokuserer heller på ideen om historie(r) og framtid(er) som samtidens rammeverk. Nostalgi og håp er to av bestanddelene av hva det vil si å lengte etter det som har vært og det som kommer, og kan fungere som poetiske forestillinger for å forstå samtiden.