Hordaland Kunstsenter

Bergen Senter for Elektronisk Kunst presenterer Eckel slik: 

Gerhard Eckel er professor i computermusikk og multimedia ved Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM), University of Music and Performing Arts (KUG) i Graz, Østerrike. Hans lyd- og musikkinstallasjoner for både relle og virtuelle rom har blitt presentert på internasjonale festivaler, konferanser og messer så vel som i gallerier og museum. Han er for tiden gjestekunstner ved USF, og arbeider med et bestillingsverk, Catabolizer, til den kommende Borealisfestivalen i mars.

Eckel har en doktorgrad i musikkvitenskap fra Universitetet i Wien (1989). I tillegg til hans vitenskapelige skolering studerte han komposisjon av elektroakustisk musikk (med Dieter Kaufmann) og Sound Engineering ved Hochschule für Musik und darstellende Kunst i Wien. Europeiske stipend brakte ham til Institutt for Sonology i Utrecht i 1985 og til IRCAM, avdelingen for computermusikk ved Pompidousenteret i Paris i 1987. Eckel jobbet som kunstnerisk-vitenskapelig forsker ved IRCAM (1989-1996) og ved Fraunhofer Institute for Media kommunikasjon (IMK) i St. Augustin, Tyskland (1996-2005).

Hans forskningsarbeid ved IRCAM fokuserte på bygging av dataverktøy for komposisjon, lydsyntese og visualisering. I 1989 oppfant han brukergrensesnittet SpecDraw for programmet AudioSculpt. Han var også involvert i utviklingen av det fysiske modelleringssystemet Modalys. Fra 1994 og utover ledet han sin egen forskergruppe Interfaces et représetations des sons. På Fraunhofer IMK jobbet han ved en avdeling for virtuell virkelighet (VR) hvor han spesialiserte seg på gjengivelse av 3D-lyd for projeksjonsbaserte VR-systemer. Hans gruppe bygde den første the CAVE i Tyskland i 1996.

Eckel har både en kunstnerisk og en vitenskapelig interesse i lyd. Hans forskningstemaer spenner fra psykoakustikk, over lydanalyse, visualisering, behandling, romlig gjengivelse og syntese til virtuelle og utvidete virkelighetssystemer ved hjelp av gestural kontroll. I det siste har han hovedsakelig involvert seg i kunstnerisk forskning, med spesiell fokus på dens forbindelser til akademisk forskning.

Han har lagd lyd- og musikkinstallasjoner for reelle og virtuelle rom, som har vært presentert på internasjonale festivaler, konferanser og messer, samt i museer og gallerier (inkludert CeBIT, ICMC, Expo2000, Donaueschinger Musiktage, Kunstmuseum Bonn, Galerie Stadtpark Krems, Inventionen Berlin , Archipel Genf). Hans studier av rom og arkitektur og deres relevans for musikk og lydkunst førte ham til Banff Centre for the Arts, der han tjenestegjorde som Komponist-in-Residence i 1995 og 2000. Hans CAVE-baserte musikkinstallasjon Kamera Musica som ble presentert på Expo 2000, ble tildelt Honorary Mention på Ars Electronica i 2001.

Eckels tidlige verker innlemmer improvisasjon i det analoge studioet, digital tapemusikk, elektroakustiske performancer og konsertinstallasjoner. Hans senere arbeider er fokusert på mulighetene for lydinstallasjoner til å formidle formal åpenhet til publikum på en håndgripelig måte. Nylig har han begynt å kombinere sin interesse for generative musikkprosesser, vanligvis integrert i installasjonssituasjoner, med performancebaserte uttrykk. Fra 2000 -2003 koordinerte han EU-IST-prosjektet LISTEN, som definerte og utforsket fyldig lyd-utvidede miljøer fra både et vitenskapelig og kunstnerisk perspektiv. I 2002 tjenestegjorde han som Edgar Varèses gjesteprofessor ved Electronic Studio of Technical University Berlin. I 2004 jobbet Eckel som Artist-in-Residence i Krems, Østerrike.

I sine nyeste kunstneriske forskningsprosjekter finansiert av Austrian Science Fund (FWF), utvikler han og teamet hans et nytt paradigme for intermediale uttrykk: Embodied Generative Music. Siden 2007 har han ledet IEM. Hans nyeste prosjekt Coreografiy of Sound er finansiert gjennom FWF sitt nye forskningsprogramm PEEK.

 

---------

BEK-kvelder er en rekke foredrag og selvpresentasjoner av kunstnere og akademikere på Hordaland kunstsenter. Foredragsserien inngår i BEKs kurs- og opplæringstiltak, og er med på å formidle og fremme den kunstneriske forskning og utvikling innenfor kunst og ny teknologi.